专访《脱口秀大会》杨蒙恩：我是一匹小黑马

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文 | 毛豆

杨蒙恩最近很忙，从未有过的忙。他游走在一个个通告之间，前一秒是画报上的人，下一秒是不同访谈里的主角。这些，都是他没有过的体验。

新一季《脱口秀大会》结束后，掌声落了一地。杨蒙恩感觉，自己有些“懵”。不过，在适应了。

杨蒙恩对自己在本季《脱口秀大会》中的表现很满意，这种满意与名次无关，“像我这样的新人，很容易达到自我满足”。

初次登台讲完“甲方乙方”的段子后，他心潮澎湃了很久，能在线上完成一次没有差错的“及格”表演，让杨蒙恩感觉对得起自己和观众了。而那些随之而来，铺天盖地的赞赏，与他而言是超出预期的惊喜。

杨蒙恩将自己在节目中脱颖而出的原因，归结为一个字：新。

“大家对新鲜面孔总会有好奇，这样就会更多关注你。对演员来说，关注度是很重要的。还有就是，因为你是新人，所以大众对你的期待值就不会很高，要求也不会很高。这两点，大概是能让我‘被看见’的主要原因。”

线上脱口秀的发展速度很快，往往连续讲个两三年，就能称之为“老人”了。“今天我能说自己是个‘新人’，这甚至是我的标签，但很快这个词我也没资格用了。”

和线上脱口秀演员更替的“疾风”一样，杨蒙恩说话的语速也很快，他身上有着当下多数年轻群体共有的紧迫感。一切都在加速，一个脱口秀新面孔，倘若不抓住新的观众，可能很快就会被抛弃。“脱口秀演员，按理说生命周期很长。虽然谁都有江郎才尽的一天。但脱口秀就是年纪越大，故事越丰富，可以说得就越多。不过，国内的环境很残酷”。

“新人”是有时效性的，段子也是。杨蒙恩疫情宅在家的日子也写段子，随着疫情的好转，这些段子就没用了。脱口秀需要生活阅历，年轻的杨蒙恩认为自己的弱点也在此，“纵向来看，我的确写不了三十多岁的事，因为没经历过。那我就只能把二十多岁的点，铺开来细说。”

杨蒙恩生活中会把那些让他记忆深刻的人和事努力刻在脑子里，有时候怕忘了，就会拿笔记下来。他喜欢把五花八门的生活经验换成妥帖的段子，再把个人与时代的思考杂糅进去，“你永远不知道灵感迸发会出现在那一刻”。不过，马上要上场表演了，段子还未成熟，也是新人常出的事，“这个时候，我就只能硬着头皮上”。

除了阅历，天赋和技巧也是想成为优秀脱口秀演员绕不开的点，“我个人感觉脱口秀更多的是需要天赋。包括现在很多上台表演的演员，在我看来都是天赋型的。技巧更多时候是用来辅助天赋的。掌握了再多技巧，如果没有那么点搞笑天分，你也没办法把它变成笑话讲出来”。

过往的经历告诉杨蒙恩，他是个在说脱口秀方面，多少有点天赋的人。“还记得第一次讲脱口秀，是在一个俱乐部里面，我一个普通人，把台下百十来个观众逗得前仰后合，感觉很迷醉。那之后，俱乐部的人就告诉我，我可以走这条路。”

对于如今外界的 “黑马”评价，杨蒙恩也没有虚伪的自谦，“我算是一匹小黑马吧”。

“我之所说自己算是匹小黑马，不是说我天赋异禀，更不意味着我技艺过人。非要说是什么短暂成就了我，那还是节目组。节目需要推出新人来获得新的关注度，然后就被我撞上了，就这样而已。”他对自身、行业和市场大环境有着很清醒的认知，一个新人被成功推向市场，背后的原因常是多元的。

“我觉得，脱口秀比其他节目好的地方就是会给每个人固定的独自表演时间，无论你周围有哪些厉害的人，或者是已经成名的角，但是，你在台上的那几分钟就都只是属于你的。”

脱口秀舞台是外向的，但杨蒙恩是内向的。

“我从小就不会时刻把自己内心展示出来，更不善于和别人交流。”学生时代，除了和特定关系好的同学多点沟通，其余时刻杨蒙恩就是班级里最普通、最不显眼的学生。他最终也没能成为“六中七匹狼”中的一员。对他而言，那是个遥远又带点传奇色彩的校园团体传说，“我小时候肯定是没有资格加入这种小团体的，那都是些比较‘跳’的孩子，我主要是躲着他们，争取不被欺负。”

杨蒙恩有很纤细的感受力和文化理解力，这让他对周遭的世界有更敏感的情绪。“上学的时候，我就是喜欢逗朋友开心，会让我有点成就感，现在对观众也是一样。”

“我是有点讨好型人格。”他想了想后得出了这个答案。

脱口秀表演对杨蒙恩而言，是一种对更辽阔、丰富世界的期待，也是一份稍显脆弱的自信，他在等待着更多强有力的声音的认可。“观众愿意来看我，听我讲段子，就我个人而言是对我能力的肯定。我用我的方式让别人快乐，就是我的能力，我需要这种确认。”

但是，这也不代表杨蒙恩就只想讨好观众。“观众是琢磨不透的，迎合不过来。脱口秀观众的需求就是要笑，我要做的就是怎么把段子写的好笑，我觉得脱口秀的意义就是让人开心，我存在的作用还是让人开心。”

一场脱口秀表演的时间不长，期间还要夹带适当的俏皮话，让听众尽力抓住问题的本质，这其实很难，演员与观众往往来不及瞬间建立真正的逻辑关系。杨蒙恩有时会去网络上看观众南辕北辙的评论，他觉得这很有趣，感觉像在看别人解谜，谜底却只有自己知道。“我有次讲段子说了谢谢大家后，接了段广告内容，不少观众认为杨蒙恩这是把广告忘了，临场发挥现加的。其实真不是，那就是我的设计。不过，只要不是大面积的，我就不在乎观众误读，重要的还是我们都开心。”

如果没有走脱口秀这条路的话，杨蒙恩现在可能是个优秀的搞笑类短视频博主。

成为专职的脱口秀演员之前，杨蒙恩从事体育类搞笑视频的剪辑和编导。空余时间，他自己也做一些搞笑类的短视频，只是都垂直于体育。在他看来，很多事情都是相通的，“我之前是把别人的故事剪成视频来搞笑，现在是把自己的故事说出来，让大家图一乐。其实没什么大区别，都说人类的悲喜不相同，但搞笑我看可以相通。”

在杨蒙恩看来，喜剧的内核就是平凡小人物的自嗨和精神胜利。

杨蒙恩段子的切口多是微小的现实，他沉浸在对细节的建构里，讲难缠的甲方、错过的初恋、颠簸的廉航，十分契合时代小人物的情绪抒发。“脱口秀就是说普通人听的。不管段子里包含多少引人发笑的内容，归根结底都暗含着对生活的调笑和讽刺。你说这讽刺有什么实际作用吗？大概率是没有。但就是让人爽了。”

爽的不止是观众，爽的还有杨蒙恩自己。在有追光的舞台上，用浓缩的时间，将简短的过往打包给观众，他获得了一种自我释放。“可能不止一两个人认为，我说脱口秀是为了宣泄对生活不满。但真不是这样，我就是享受这个过程。”宣泄的背后是痛苦，但说脱口秀对杨蒙恩而言只是快乐，自我剖析的快乐。”

不同的职业经历，敏感的生活观察，给予杨蒙恩“搞笑”的多重可能。他既有逗人开心的热忱，又保持着旁观者的冷静。用轻松的方式，抽丝剥茧沉重的话题，是杨蒙恩找到的最适合与世界、与自己对话的方式，至于采用什么方法，说到底只是形式。“我以前在幕后做视频，后来是写段子，这些我感觉也都挺开心的。当然，说脱口秀最开心。”

上节目之前，杨蒙恩有过两年多的线下小剧场表演经验，那时观众大都不认识他。报幕说“下个上场的是杨蒙恩”，大家也只是报以礼貌性的掌声。现在境遇不同了，“下个上场的是杨蒙恩”这句话后面，必然接着一浪高过一浪的欢呼，“观众开始把我架在一个高度上，甚至有人专门为我而来，这让我有点压力，我害怕开口的自我介绍成为自己整场表演里的最高光。”

“压力倒不至于影响我创作，但会让我想很多，焦虑是真的。”有些时刻，杨蒙恩觉得自己心里乱作一团，感到焦灼。他开始更谨慎的对待自己每个段子，反复修改，以防登台后信马由缰。

相比于线上，现在的杨蒙恩依然觉得线下表演更舒适。“回到小剧场的时候，感觉那是自己的家一样，很松弛，很放松”。线上录节目就是另一回事，最直观的，线上表演要注意形象。服装搭配是否妥当？肢体语言能否为表演加分？是胖了还是瘦了？这些杨蒙恩从前不会在意的细节，都被人一再提醒。“我以前邋里邋遢就上台了，现在不能这样了，得注意。也没觉得难受，就是在适应，适应这种升级。”

“但还是会紧张。”即便已经一路冲进决赛，对线上环境也适应了不少，杨蒙恩每次表演前还是满心担忧。“没有经验啊。”线上表演从录制开始，影响因素比较多。棚内拍摄比线下小剧场要空旷，灯光也非常亮。《脱口秀大会》现场既有观众，又有明星顶流在，这些都加深了杨蒙恩的紧张。“然后，还有赛制也会夹裹着你，其实整个人是有一些变形的，我觉得。”

线下再舒适，也有无法和线上对等的地方。杨蒙恩不喜欢给万事万物扣上理想的帽子，普通人的每个决定都是现实需求。“我参加《脱口秀大会》就是希望有更多人看见，更多人听我讲段子。时至今日，都很感谢他们（节目组）选择了我。不管怎么说，目前国内最受关注的脱口秀节目就是这个，我没有理由不争取。”

“不同的演员有不同的生存状态，比如有人愿意通过线上让更多人认识，有人就喜欢在线下进行一些耕耘，每个人都在寻找让自己舒服的状态，然后我就属于不排斥录节目的人。”

只是面对突然涌入的关注，杨蒙恩觉得自己现在有些“德不配位”。他无法给自己当下的身份下个准确定义，在“名人”和“普通人”之间左右摇摆，有些迷茫。“如今时不时会有人来跟我要签名，还有合照，我感觉新奇，也觉得奇怪，明明比我长得好看，为啥要跟我照相？”

对于脱口秀演员究竟要不要“红”这个问题，杨蒙恩也没有确定答案。“不论对个人还是行业而言，能够找到一批固定喜欢、认可你的人，肯定是刚需。”目前来说，脱口秀表演仍很小众，只是某个圈层内的集体狂欢。和相声、小品、辩论的国民度相比，尚不可同日而语。这一点，杨蒙恩心里很清楚。“我很难去评判脱口秀行业大的困境在哪，但观众还没形成大规模是事实。《脱口秀大会》会带来一波声量，节目结束后，热度也将随之而去。”